пятница, 2 ноября 2012 г.

История одежды и костюма.

История одежды и костюма.
 История костюма с древнейших времен до современности является тем зеркалом, в котором отражается вся история человечества, история стран и народов, которые в различные периоды становления общества проявляли специфические черты и особенности своего бытия в одежде. Костюм непосредственно связан не только с рукоделием и художественным творчеством, но и с этнографией и физиологией человека.Одежда существовала всегда.
Первую одежду человек находил для себя в окружающей природе. Особенно выручали шкуры животных.Как совершенствовалась одежда?
Человеку всегда хотелось хорошо выглядеть. Древний человек надевал на себя шкуры животных и вешал на шею нанизанные, на нитку бусы и камни. Всё, что попадалось под руку: кору, листья, солому, перья – человек превращал в одежду.
Для древнего человека одежда иногда имела магические свойства. Заворачиваясь в определённую шкуру, он, например, хотел отогнать злых духов. Во время ледникового периода человеку приходилось носить меха животных, чтобы не замёрзнуть.
 Постепенно человек научился делать более мягкую и гибкую кожу. Около 40-50 тысяч лет назад люди придумали иглу. Она стала главным инструментом для шитья одежды.
Позднее человек научился скручивать шерсть и животный волос в длинные нити. Египтяне ткали лёгкую материю изо льна и хлопка, которые росли в долине Нила.
Со временем, с развитием цивилизации, одежда превратилась в элемент эстетической красоты, стала признаком социального статуса, отдельной областью искусства.В разные эпохи можно проследить трансформацию одежды, ее изменение в соответствии с идеалами различных времен.
Древняя одежда характеризует или отображает эстетические взгляды человека, существовавшие в древности. В благородных линиях туник и хитонов воплотился вкус древних греков, стремление подчеркнуть красоту человеческого тела складками одежды. И римляне унаследовали от них простоту и удобство одежды, её естественное изящество. Однако на римских рабах и простолюдинах одежда была сделана из грубой коричневой или чёрной шерсти. В давние времена одежда служила не только защитой и украшением, но и подчёркивала неравенства людей. Богатеют города с Востока, привозят арабские ткани, драгоценные китайские щелка, но короли издают указы, где запрещают “простолюдинам, детям и жёнам их, носить платья из бархата и щелка, жемчуга и меха горностаев запрещается”.
Богатеют города с Востока, привозят арабские ткани, драгоценные китайские щелка, но короли издают указы, где запрещают “простолюдинам, детям и жёнам их, носить платья из бархата и щелка, жемчуга и меха горностаев запрещается”.   
Но вот суровое средневековье отступает. Начинается новая историческая ЭПОХА-ВОЗРОЖДЕНИЕ.
Французам всегда было свойственно чувство изящества. На них все смотрят – они законодатели мод. Шуршит шелками и бархатом пышный французский двор – политический и культурный центр Европы.   
Но вот меняется облик одежды, исчезает пёстрота и сложность фасонов, никто особенно не выделяется. Одежда по цвету и покрою становится одинаковой для всех слоёв населения, для всех стран мира, только мода меняет отдельные её детали.
Заметно, что по костюмам, которые носят городские жители, нелегко определить из какой они страны. Но и сейчас кое-где сохраняются в одежде людей национальные черты. Это связано не только со вкусами, модой привычками, но ещё больше с климатом и условиями труда.
 В будущем наш костюм станет, конечно, ещё удобнее. А на праздники мы наденем нарядную, изящную одежду, подчёркивающую природную красоту человека.

Предыстория античности - крито-микенский период (конец III—II тыс. до н. э.). Минойская и микенская цивилизации.                                                        Минойская цивилизация (Крит)                                                                         1. Раннеминойский период (XXX—XXIII вв. до н. э.)                              2.Среднеминойский период (XXII—XVIII вв. до н. э.)                   3.Позднеминойский период (XVII—XII вв. до н. э.)

Одежда Древнего Египта.
Основным материалом, из которого кроили и шили одежду в древнем Египте, был лён. Вся одежда древнего египтянина эпохи Древнего Царства состояла из одной набедренной повязки – схенти. Она доходила от талии до колен, и существовало несколько способов ее завязывать.Женское платье на бретельках – калазирис, плотно облегало фигуру, есть предположение, что калазирисы были вязаными, настолько узки были они, судя по изображениям, что вообще не очень понятно, как можно было ходить в такой одежде. Калазирис состоял из юбки и жилета. Юбка доходила до щиколоток или середины икры, она плотно облегала ноги, вынуждая женщину передвигаться маленькими шажками, впрочем, эта походка, как и многое другое в древнем  

Одежда Древней Греции.
 Египте, была строго регламентирована.
Основным элементом древнейшей одежды греков является четырехугольный шерстяной плат, который принесло с собой пришедшее с севера племя дорийцев. Он был одинаковым как у мужчин, так и у женщин, но женский носил название «пеплос». Его оборачивали вокруг тела и прихватывали на плечах заколками.


  Одежда Древнего Рима.  Город-государство Рим постоянно вел войны. В период своего расцвета Рим получил название "вечного города". Со всех концов земли в него стекалось бесчисленное множество иноземцев - поэтому римская толпа была чрезвычайно красочной, пёстрой и шумной.





Средневековая одежда. (конце V века середина или конц XV — начало XVI веков
Основные детали средневекового костюма таковы: льяная рубашка – камиза или шэнштаны , верхняя рубаха , плащ и мягкая обувь .Короткие штаны , так называемые брэ, первоначально были простым полотнищем, которое обертывалось вокруг бедер и закреплялось у пояса. Прежде всего, нужно отметить, что в раннее средневековье принципы костюма – мужского и женского, знатных лиц и простанародья,   мирян и духовенства – были одинаковы, и их отличали скорее качество материала и применение украшений, нежели формы кроя.


 Одежда эпохи Возрождения или Ренессанса.(начало XIV— последняя четверть XVI веков)
Невозможно говорить о какой-то особой специальной форме одежды этого периода, можно лишь проследить тенденции в развитии костюмных форм, так как особого костюма эпохи Возрождения не существовало. Выбор платья диктовался кошельком, модой, рангом и декретом правительства. Одежда отражала социальное положение, не являясь самовыражением личности. Деятельному, энергичному человеку тесно и неудобно в средневековых одеждах.       Верхняя одежда, а затем и нижняя становится широкой, удобной; на платье появляются разрезы, дающие свободу движения, разрезы, в которые выглядывают буфы ткани. Плечи расширяются, торс делается массивным, ноги обуваются в широкий просторный кожанный башмак. Женщины, по религиозным соображениям в этот период отличаются скромностью наряда – если не по цене его, то по простоте формы.

 Одежда 18 века.
Центрами европейской культуры XVIII в. продолжают оставаться Франция и Англия — страны с наиболее прогрессивным экономическим и государственным устройством. В середине
XVIII в. в искусстве утверждается стиль рококо, который как бы завершает развитие стиля барокко. Создание этого образа в костюме связано с резким нарушением естественных пропорций человеческой фигуры, контрастом ее верхней и нижней части. Маленькая изящная головка, узкие плечи, тонкая гибкая талия и гротескное по размерам и форме преувеличение линии бедер. Сближение внешних черт мужчины и женщины, их изнеженный, кукольный облик, пренебрежение к возрастным особенностям (молодые и старые носили одинаковые костюмы, применяли одну и ту же декоративную косметику) свидетельствовали о моральном и физическом вырождении аристократической верхушки.

Одежда 19 века.
Быстрый рост промышленности в странах Европы, многочисленные смены направлений в искусстве, конкурентная борьба отраслей производства моды и конкуренция в торговле, появление на рынках новых тканей и всех компонентов костюма
 XIX век отличался обилием и разнообразием верхних вещей. В этом отношении необходимо прежде всего упомянуть о рединготе (сюртук), сохранившемся со времен революции; затем следует «капот» и, наконец, «каррик» с несколькими пелеринами.


Одежда 20 столетия.
Новые условия и новый образ жизни в 20 веке определили развитие костюма и моды в целом.
Это были: мощный технический подъем, повсеместное господство промышленного массового производства, влияние спорта и двух мировых войн.
Мода все больше и больше становится предметом купли-продажи, что приводит к тому, что изменения в одежде происходят все чаще.           В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма.

 21 век.
21 век новый подход к понятию моды, стиля и красоты.
Мы живём в период бурных революционных переворотов. Прогресс во всех сферах заставляет нас делать переоценку ценностей и стереотипов и иначе смотреть на мир. В последнее время, благодаря креативности дизайнеров, модельеров и стилистов, в мире моды происходят поистине грандиозные изменения, которые заставляют нас задуматься над понятием истинной красоты. Оглянувшись назад, можно отметить, как всего несколько десятилетий назад появление мини-юбок и открытых декольте вызывало социальные противоречия и негодования. Но сегодня нас уже абсолютно не удивляют неординарные модные тенденции, которые позволяют выделиться разными способами.
                                                                                                                                                  

среда, 1 августа 2012 г.

Авторская кукла.

Авторская кукла.

Наш век - век новых технологий и синтеза искусств. Смешение жанров порождало новые направления и виды художественной деятельности. В результате этого приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства - авторская кукла. Вероятно, зарождение этого жанра было своеобразной попыткой художников отстраниться от агрессивного искусства эпохи, уйти от хаоса современной жизни в совершенно иное, камерное пространство, создать в нем свои правила игры. В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для "игры", эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают совей неигрушечной глубиной. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов.
 Авторская кукла – это кукла, в которой все ее элементы (тело, костюм, прическа) сделаны одним автором вручную. Такая кукла может быть выполнена либо в единственном экземпляре, либо иметь ограниченный тираж. С греческого кукла («киклос») переводится как «круг» и означает свернутый пучок соломы или полено, который оборачивали тканью, наподобие младенца.
Считается, что первая художественная кукла в единственном экземпляре была создана во Франции в 1881 году знаменитым художником Эдгаром Дега. Это была восковая статуэтка “Petite Danseuse” (Маленькая танцовщица), одетая в самое настоящее тканевое платье и представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже.
Коллекционирование кукол - удовольствие изысканное, дорогое, требующее специальных знаний. Приобрести куклу ведущего мастера может не каждый и не сразу. Впрочем, уникальные куклы даже в очень богатых аристократических домах никогда не были повседневной игрушкой. Маленьким графиням и княгиням давали подержать куклу в руках лишь по праздникам. Куклы переходили из поколения в поколение, от бабушки - к маме, от мамы - к дочери, становились семейной реликвией и обрастали воспоминаниями.
Сегодня вокруг авторских художественных коллекционных кукол выросла целая индустрия: открываются музеи и галереи, проводятся конференции и семинары, возникают новые имена, новые материалы, общества и просто любительские клубы.
В кукольном бизнесе существует множество факторов, определяющих ценность того или иного произведения на рынке. Самыми дорогими считаются так называемые уникальные куклы (one-of-a-kind), создающиеся мастерами высочайшего класса в единственном экземпляре.

Художники этого уровня чаще всего используют в работе специальные современные "кукольные" пластики и лишь иногда фарфор.
Дело в том, что пластик позволяет вылепливать тончайшие детали лица, что практически невозможно при работе с фарфором. Такие куклы неповторимы, даже копии, выполненные самим автором, отличаются одна от другой.




Другая часть художников, и таких большинство, выпускает своих кукол ограниченными тиражами (limited edition).
Автор сам принимает решение о количестве кукол в партии и указывает эту информацию в ежегодном каталоге (как правило, это от 3 до 20 штук). А после отливки заявленного количества экземпляров, форма, в которой отливались куклы, в присутствии свидетелей торжественно разбивается. Это означает, что таких кукол никогда не будет больше 20.Излюбленный материал художников, работающих в этом секторе - фарфор.
Кроме того, коллекционные куклы производятся серийно крупными фирмами-производителями, которые, как правило, покупают дизайны у талантливых авторов и тиражируют их из фарфора, винила и биггидура - прочнейшего пластика, внешне совершенно неотличимого от фарфора, изобретенного в Германии. Таких кукол отличают большие тиражи (от 500 до 5000 экземпляров) и скромные цены.
Многие художники принимают заказы на изготовление портретных кукол.

 Такая кукла может стать прекрасным подарком, но большой ценности для коллекционеров почти не представляет.
Каждая коллекционная кукла имеет маркировку с указанием имени автора или названия фирмы-производителя, лимитации (общего тиража) и порядкового номера экземпляра.





Особое место в кукольном бизнесе занимают коллекционные авторские медведи, известные во всем мире как Teddy Bear.
В 1980 году была выпущена первая ограниченная партия коллекционных мишек. А в 1984 году в Англии открывается первый музей, полностью посвященный медведям. В Америке, а затем и в Европе стали появляться художники-теддисты - авторы, творящие уникальных плюшевых мишек вручную.
Коллекционная кукла, оправдывая своё название, в первую очередь служит, конечно же, предметом для коллекционирования. Но, не только… Это и шикарная деталь интерьера, которая, несомненно, оживит и украсит абсолютно любое пространство, принесёт с собой особую атмосферу изысканности и уюта. Это и оригинальный, очень изящный и утончённый подарок, который обязательно запомнится на всю жизнь. А с течением времени авторская кукла может «вырасти» и в антикварное произведение; или превратиться в семейную реликвию, стать историей одной конкретной семьи, где бережно хранится память о своих предках и проявляется интерес к вещам, которые их окружали.

вторник, 10 апреля 2012 г.

Разновидности кукол.

Разновидности кукол.
В мировой культуре у кукол - своё место и своя тайна. Без понимания сущности куклы невозможно понять и человека. Она помогает ему сохранять нравственный ценностный мир, развивает фантазию и воспитывает, формирует творческое начало. Художник, создающий кукол, творит не менее великое искусство, чем скульпторы и живописцы. Они исследуют духовный мир человека, вносят гармонию в человеческую душу, заставляют людей посмотреть на себя со стороны. Почему люди любят кукол? Как выбирают, находя в многотысячном кукольном мире, "свои" образы? Почему так притягательна для взрослого человека интеллектуальная игра в куклы? Из века в век, из эпохи в эпоху? Меняются эпохи, меняются люди, меняются куклы. Остается неразрывная связь человека со своим кукольным подобием - связь необъяснимая, бесконечно прекрасная и волнующая. Современная авторская кукла - это особый вид искусства, синтез скульптуры, живописи, дизайна и театра. Их большое множество и все они разные. Проведу небольшой экскурс в их мир.
Куклы автоматы
 (от греч. движущийся) одни из первых кукол, ведут начало от ритуальных обрядов. Только бессмертным позволялось творить автоматы.
1768-1774 г. швейцарский механик Пьер Жак-Дроз сконструировал несколько "живых" кукол автоматов, которые должны были привлекать внимание к его магазину часов и механических сувениров. Фигуры, поражающие воображение естественностью движений, представляли собой чрезвычайно сложный механизм, каждая состояла из нескольких тысячи деталей. Уникальные куклы дожили до наших дней и хронятся в музеи истории и искусства в швейцарском городе Невштель
В период с 1768-го по 1774 год гениальный швейцарский механик Пьер Жак-Дроз сконструировал несколько «живых» кукол-автоматов, которые должны были привлекать внимание к его магазину часов и механических сувениров. Всего вместе с сыном Анри-Луи и помощником Жаном-Фредериком Лешо часовых дел мастер построил три уникальных человекоподобных автомата: «музыкантшу», способную сыграть несколько мелодий на фисгармонии, «рисующего мальчика» и «пишущего мальчика». Фигуры, поражавшие воображение естественностью движений, представляли собой чрезвычайно сложные механизмы: каждая состояла из нескольких тысяч деталей. Удивительные куклы, пережив немало приключений, дожили до наших дней и сегодня хранятся в работоспособном состоянии в Музее истории и искусства в швейцарском городе Невшатель.
В период с 1768-го по 1774 год гениальный швейцарский механик Пьер Жак-Дроз сконструировал несколько «живых» кукол-автоматов, которые должны были привлекать внимание к его магазину часов и механических сувениров. Всего вместе с сыном Анри-Луи и помощником Жаном-Фредериком Лешо часовых дел мастер построил три уникальных человекоподобных автомата: «музыкантшу», способную сыграть несколько мелодий на фисгармонии, «рисующего мальчика» и «пишущего мальчика». Фигуры, поражавшие воображение естественностью движений, представляли собой чрезвычайно сложные механизмы: каждая состояла из нескольких тысяч деталей. Удивительные куклы, пережив немало приключений, дожили до наших дней и сегодня хранятся в работоспособном состоянии в Музее истории и искусства в швейцарском городе Невшатель.
В период с 1768-го по 1774 год гениальный швейцарский механик Пьер Жак-Дроз сконструировал несколько «живых» кукол-автоматов, которые должны были привлекать внимание к его магазину часов и механических сувениров. Всего вместе с сыном Анри-Луи и помощником Жаном-Фредериком Лешо часовых дел мастер построил три уникальных человекоподобных автомата: «музыкантшу», способную сыграть несколько мелодий на фисгармонии, «рисующего мальчика» и «пишущего мальчика». Фигуры, поражавшие воображение естественностью движений, представляли собой чрезвычайно сложные механизмы: каждая состояла из нескольких тысяч деталей. Удивительные куклы, пережив немало приключений, дожили до наших дней и сегодня хранятся в работоспособном состоянии в Музее истории и искусства в швейцарском городе Невшатель.
В период с 1768-го по 1774 год гениальный швейцарский механик Пьер Жак-Дроз сконструировал несколько «живых» кукол-автоматов, которые должны были привлекать внимание к его магазину часов и механических сувениров. Всего вместе с сыном Анри-Луи и помощником Жаном-Фредериком Лешо часовых дел мастер построил три уникальных человекоподобных автомата: «музыкантшу», способную сыграть несколько мелодий на фисгармонии, «рисующего мальчика» и «пишущего мальчика». Фигуры, поражавшие воображение естественностью движений, представляли собой чрезвычайно сложные механизмы: каждая состояла из нескольких тысяч деталей. Удивительные куклы, пережив немало приключений, дожили до наших дней и сегодня хранятся в работоспособном состоянии в Музее истории и искусства в швейцарском городе Невшатель.


Авторские куклы  
      Авторская кукла – это кукла, в которой все ее элементы (тело, костюм, прическа) сделаны одним автором вручную. Такая кукла может быть выполнена либо в единственном экземпляре, либо иметь ограниченный тираж. С греческого кукла («киклос») переводится как «круг» и означает свернутый пучок соломы или полено, который оборачивали тканью, наподобие младенца.





Анимационные куклы 
 куклы создаваемые для съёмок анимационных фильмов. Впервые были изготовлены в 1908 г.
Антикварные куклы 

 куклы достигшие 25-летнего возраста (в России - 50 лет). Антиквариат (лат. anticuus «старый») — художественно-исторический термин, применяемый для описания различных категорий старинных вещей, имеющих значительную ценность. Антиквариат в целом — это старые и/или редкие художественные произведения или другие ценные вещи, которые являются объектами коллекционирования и торговли.
 В XIX веке куклы были очень ценными и их хранили в шкафах. Дети ими просто любовались. Позже стали делать куклы из папье-маше. Они стали доступны каждому человеку.

Античные куклы - куклы Древней Греции и Рима. Человек - это марионетка, управляемая божеством.




                                                       





                                                               Греция 450 г.до н.э.

БЖД - шарнирные куклы 
Эти куклы изготовлены из твёрдого пластика, могут принять почти любую человеческую позу, благодаря встроенным в шею, плечи, локти, запястья, торс, бёдра, колени, щиколотки, а иногда и пальцы шарнирам. Все части тела держатся вместе за счёт резиновых шнуров, спрятанных внутри и дающих нужное натяжение, когда кукле придают какую-либо позу. BJD — куклы с тысячелетней историей. У Гая Петрония Арбитра в романе «Сатирикон» есть описание пиршеств в домах римских патрициев, где было принято в конце пира вносить в зал шарнирную серебряную куклу — ларва.  В Средние века в Италии и Южной Франции стали популярны сантоны и криппы — изящные шарнирные куклы разных размеров — от 20 до 60 сантиметров. До XIX века такие куклы были деревянными, позднее головы и руки кукол стали делать из фарфора. В Западной Европе, а точнее — в Германии. Кукольник Ханс Беллмер (Hans Bellmer) создал огромное количество шарнирных кукол с 1930-го по 1960-й год, но это были предметы искусства, а далеко не игрушки. История же современных шарнирных кукол, в частности BJD, началась в 1990-х с японской компании Volks.
Би-ба-бо 
Простейшая кукла, состоящая из головы и платья в виде перчатки. Голова имеет специальное отверстие под указательный палец, а большой и средний палец служат для жестикуляции руками куклы.
Би-ба-бо часто используются в передвижных кукольных театрах.







Будуарные куклы
куклы - аксессуары в стилистике ар деко. Предназначены для ношения с собой. В начале ХХ века европейские производители пришли к выводу, что детям нужны были куклы-дети с приятными лицами, а женщинам – куклы-взрослые . Эти куклы задумывались так, чтобы заинтересовать молодую женщину, а не ребенка. Будуарные куклы, иногда известные под названием “художественные куклы”, часто изобретались и раскрашивались талантливыми художниками, изготавливались искусными мастерами, а одевались в основном известными модельерами, такими как Пакен или мадемуазель Ланвен. Наиболее привлекательные куклы с длинными ресницами, вставленными в прорези над глазами и трикотажными лицами, покрытыми шелком, делались во Франции. Примерно в 1910 г. великий парижский кутюрье Поль Пуаре выдвинул идею о том, чтобы куклы стали модными женскими аксессуарами. В Англии будуарные куклы производились несколькими фирмами. В каталоге фирмы Дина 1928 г. упоминалась серия кукол «Высшее общество».

Бумажные куклы 
 К бумажным куклам можно отнести сложные трехмерные скульптуры из бумаги, фигурки с элементам оригами. Классическая бумажная кукла - нарисованная или напечатанная на плоскости фигура, её конструкция подразумевает накладывание и закрепление сменных костюмов.
           







Восковые куклы 
монолитная голова, шея, плечи (или всё целиком) выполнены из воска. Некоторые из наиболее опытных европейских кукольных мастеров работали в Англии в период с 1850 по 1930 гг. Их оригинальность подчеркивалась выбором материала: воск, будучи полупрозрачным, блестящим и теплым на ощупь, отлично подходил для изготовления кукол, особенно портретных кукол, отличающихся реализмом точно воспроизведенных черт лица и оттенков кожи. Изготовление восковых кукол было домашней индустрией, и каждый этап поручался определенному члену семьи.


Гжельские куклы 
 глиняные керамические куклы, создающиеся в посёлке Гжель.
Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».  Название Гжель имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Так, в левобережье верхнего Приднепровья находим реку Агжелка, она же Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленской области близко к рассматриваемому названию река Гжать (правый приток Вазузы), а название её притока Кзелка сопоставимо с Кжеля, наиболее ранней формой названия села Гжель (чередование ж-з в названиях Верхнего Поднепровья встречается часто). Допускается образование гидронима Гжель из балтийского gud(i)-el- (сравни др.-прусск. 'кустарник'). Поскольку Гжель является старинным центром производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды, ещё в прошлом веке появились попытки связать непонятное название местности с её специализацией. Посуду жгут, обжигают, отсюда всё производство названо жгелью, словом, обратившимся в гжель в силу свойства простолюдина переставлять согласные. Позднее, когда промысел получил особо важное значение и привлёк к себе большую часть местных рабочих рук, название производства было перенесено и на самый занятый им район.
Гигантские куклы 
 ведут свое происхождение от языческих идолов, магических обрядов, карнавалов, народных праздников.









Глиняные куклы
куклы сделанные из глины, первые куклы египетские.  Изготовление глиняных игрушек — особая отрасль гончарного дела.Из декоративных настольных игрушек выделяются красочностью и мягким юмором изображения женских фигурок, всевозможных «кормилец» («кормилок»), «водоносок», «птичниц» и т. п. Народные игрушки поражают простотой и выразительностью формы, которая передает самое характерное, самое значительное. Ярок и красочен живописный язык народной игрушки. Из детской забавы она постепенно превратилась в настольную декоративную скульптуру, которая охотно используется для украшения современного интерьера.
Декоративные куклы
 интерьерные куклы, относятся к произведениям декоративно-прикладного творчества









Деревянные куклы
 самые древние куклы, такие куклы найдены в гробницах Древнего Египта.









Дымковская кукла
 традиционная русская керамическая кукла, создаваемая в слободе Дымково. Середина 19 в. относят появление гипсовых игрушек и статуэток. Отмечена сезонность занятий глиняной игрушки. Эти игрушки имели определенный ассортимент, раскрашивались красками с применением сусального, дешевые или самые дорогие.






 Египетские куклы
Делали из дерева, обожженой глины, тростника, воска, слоновой кости.     За шестнадцать столетий до нашей эры в Древнем Египте жрецы при помощи кукол разыгрывали мистерии, посвященные Осирису и Изиде, а фараонов и богатых вельмож сопровождало в мир иной огромное количество фигурок рабов, которые и за чертой смерти должны были трудиться на своего господина.





Зольная кукла
Зольная кукла – мешочек наполняли древесной золой и устанавливали на треногу. Ее одевали бабушкой. Определенным способом скручивали и завязывали платок – получалась кукла. Такую куклу приносят в глухое место, дают ей имя и, называя по имени, оставляют с наказом вылечить человека.






Индийские декоративные куклы
 артефакты традиционных обрядов. Никогда не были детскими забавами.
Красочный мир Индии предстаёт перед зрителями в виде кукол, одетых в традиционные костюмы, характерные для разных народов страны в обыденных и праздничных ситуациях. Особое внимание привлекают свадебные одежды, в том числе дополненные специальными украшениями. Есть куклы иллюстрирующие классический индийский танец.




Карманные куклы
(от фр. крошка - до 20 см., чаще 12-14 см.) Первые такие куколки - полностью из неглазированного (то есть неблестящего) фарфора, с поворачивающимися ручками и ножками, появилисьв 1860-х годах в Париже. Первым фабрикантом был Фердинанд Састрак. Он выпускал фарфоровых кукол не выше 20 см (чаще всего - около 10-15 см), у которых сгибаются колени и локти (благодаря деревянному шарику в сочленениях).




Китайские куклы
ныне каждая вторая кукла сделана в Китае. (игрушка-укладка, глиняные погребальные куклы, автоматы-куклы, резные куклы и др.)
В Китае и Японии куклы имеют древнейшую историю, первые находки датированы 3-м тысячелетием до н.э. В эпоху Эдо в Японии сформировалось искусство изготовления кукол из разных материалов и назначения, в зависимости от провинции.  В 1936г., после успешных выступлений на многих международных кукольных выставках, императором Японии изготовление кукол было признано искусством. При изготовлении кукол используется самый разный подручный материал, но наибольшее восхищение вызывают цветочные куклы и изящество кукол из глины и фарфора. В Японии куклы передаются по наследству, по женской линии, и являют собой защиту от злых духов, и бытовых неприятностей. Также куклы преподносятся как оригинальный подарок к дню свадьбы. Как правило, кукол изображают в виде персонажей императорского двора или культовых и легендарных личностей.

Коллекционные куклы
древние обрядовые, детские потешные, театральные, деревянные,
 глиняные, соломенные, тряпичные, этнографические, сувенирные, фарфоровые и многие др.








Куклы из нетрадиционных материалов
 делается из любых материалов, из кости зверя или птицы, дерева, материала, керамики, папковая (папье-маше) и др.
Магическая кукла
кукла создана для обрядовых и магических функций, двойник человека, отвлекающий от него злых и нечистую силу или наоборот, навлекающий их.








Марионетки
Марионе́тка (от итал. marionetta) — разновидность управляемой театральной куклой, которую кукловод приводит в движение при помощи нитей, концы которых закреплены на голове, руках, ногах, туловище кукол или металлического прута.
Более ранние источники утверждают, что название произошло от имени изобретателя, итальянца Мариони. Слово «марионетка» происходит от употреблявшихся в Венеции в дни ежегодных церковных праздников деревянных механических кукол, получивших в народе название «деревянных Марий» или «Марион». Во время праздников продавались маленькие изображения Марион — маленькие Марии — марионетки.

Матрешка
 русская разъемная точеная деревянная кукла-укладка, состоящая из нескольких полых фигурок, размещающихся внутри друг друга.
Общеизвестная версия: появилась матрёшка в России в конце 19 века, придумал её художник Малютин, выточил токарь Звездочкин в мастерской «Детское воспитание» Мамонтова, а прообразом русской матрёшки послужила фигурка одного из семи японских богов удачи – бога учёности и мудрости Фукурумы. Ещё одна версия появления будущей матрёшки в России – якобы первым вырезал подобную игрушку некий русский православный монах-миссионер, побывавший в Японии и скопировавший составную игрушку с японской. Версия третья – японскую фигурку будто бы привезли с острова Хонсю в 1890 году в подмосковную усадьбу Мамонтовых в Абрамцево. «Японская игрушка была с секретом: в старичке Фукуруму пряталась вся его семья. В одну из сред, когда в усадьбу наезжала художественная элита, хозяйка показала всем забавную фигурку. Разъёмная игрушка заинтересовала художника Сергея Малютина, и он решил сделать нечто подобное. Японское божество он, конечно, повторять не стал, сделал эскиз круглолицей крестьянской барышни в цветастом платочке. А чтобы она выглядела поделовитее, пририсовал ей в руку чёрного петуха. Следующая барышня была с серпом в руке. Еще одна – с караваем хлеба. Как же сестричкам без братца – и он появился в расписной рубахе. Целое семейство, дружное и трудолюбивое. Изготовить свою небывалинку он заказал лучшему токарю Сергиево-Посадских учебно-показательных мастерских В. Звездочкину. Первую матрёшку хранит ныне Музей игрушки в Сергиевом Посаде. Раскрашенная гуашью, выглядит она не очень-то празднично.

Механические куклы
разновидность автоматов-кукол. Первые появились в Китае .
Есть легенда. «Давным-давно в Японии жил принц Кайа (794–871), сын императора Канму (781–806). Он был невероятно умелым мастером. Однажды королевство постигла засуха, река Камо высохла, подвергнув опасности рисовые поля. Тогда принц Кайа сделал куклу в виде мальчика, держащего в руках кувшин. Кукла была с секретом: когда кувшин наполнялся водой, мальчик поднимал его над головой и выливал себе на лицо. Люди, которые видели это однажды, приносили полные ковши воды вновь и вновь, чтобы увидеть чудо еще раз. В 18-ом веке голландские торговцы, единственные, кому был открыт путь в закрытую страну, показали японцам чудо европейской техники: механические часы с заводом. "Вау" - подумали, но не смогли сказать неизвестное тогда ещё слово японцы. Извлекли заводной мотор и грациозно удалились создавать человекоподобных роботов.

Мимирующая кукла
театральная и детская потешная текстильная кукла. Рука актера находиться в голове такой куклы, работает пальцами, открывает , закрывает рот, морщит лоб, нос. шевелит ушами. Вторая рука кукольника становиться рукой куклы.
Мимика у такого рода кукол бывает утрированно комическая, и даже при самом умелом обращении с такой куклой в мимике всегда будет много случайного. Поэтому мягкую мимирующую куклу применяют исключительно для изображения персонажей с мимикой, которую скорее можно назвать гримасничаньем.

Модные куклы
куклы манекены, заменяют журнал мод.










Обрядовые куклы - для обрядовых, культовых, религиозных, мистериальных, магических действий.
Обучающие куклы - созданы для образовательных, просветительских, учебных целей(этнографические, театральные, детские, интерактивные).
Опошнянская кукла
керамическая традиционная кукла народных художественных промыслов, которую изготовляют в поселке Опошня.






Пальцевые куклы
наперсточные - надеваются на пальцы, как наперстки (потешные, театральные).
Вообще самые древние источники, упоминающие о кукольном театре, относятся к V веку до нашей эры. Было это в Древней Греции, колыбели европейской цивилизации. Однако долгое время театр кукол не только не был детской забавой — вплоть до конца XVIII века в Европе считалось, что детям он вообще противопоказан: тогдашние кукольные представления были полны скабрезных шуток, сцен насилия и убийства. А первоначально кукольный театр, как и театр вообще, был частью религиозного ритуала. А вот все остальные формы театральной куклы — перчаточные или пальцевые, тростевые, теневые — пришли к нам из Китая и Индии. В Европе же более всего распространился театр перчаточной куклы. Началось все с Италии, где театр стал называться Пульчинелла — по имени одного из персонажей комедии дель арте, ставшего любимым героем кукольных представлений.

 Папковая кукла - (папье-маше).
 Название дали мастера из Сергиева Посада. Появились в Росии в 19 в.
Папье́-маше́ (фр. papier mâché, букв. «жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеющими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Папье-маше изобрели в начале XVI века во Франции и использовали первоначально для изготовления кукол.





 Паросские куклы
Особый бисквит для паросских кукол получается при быстром обжиге фарфоровой массы. Эта технология была изобретена англичанами Уильямом Тэйлором Коуплендом и Томасом Бэттэмом на «Фарфорофой фабрике Коупленда» в 1847 г. Свою продукцию из нового бисквита фабрика рекламировала как «Паросский продукт, скульптурный фарфор, что означает, что он выгпядит как мрамор с Пароса, острова, где добывался греческий и римский мрамор». Отсюда и пошло  название «паросские куклы», чьи лица действительно   по тону и текстуре напоминают знаменитый своей белизной мрамор (его использовал для своих статуй Пракситель).

Парселиновые куклы - (от англ. фарфор)
Перевертыш
  разновидность трюковых кукол, которые превращаются, меняют облик .
 Кукла Девка-баба - кукла-перевёртыш.
Кукла готовила девочку к взрослой жизни, показывая, что не всегда жизнь будет беспечной и веселой (платочек на голове, наряд бабы потемнее чем у девки).
Кукла-перевертыш - игровая кукла. Развивает детское игровое творчество.

Персонажная кукла
 (от фр. личина, роль, характер) театральная, потешная кукла, моделью для которой послужило конкретное лицо.









Петрушка
Петрушка  — один из персонажей русских народных кукольных представлений. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой; традиционно Петрушка — это перчаточная кукла. ПЕТРУШКА, «прозвище куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп".
Происхождение этой куклы, появившейся в России во второй половине XIX века, — достоверно не прояснено. Хотя в России (Энциклопедия Кругосвет) Петрушки известны с XVII века. Русские кукольники использовали марионеток (театр кукол на нитках) и петрушек (перчаточных кукол). До XIX века предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века — марионеткам, так как петрушечники объединились с шарманщиками. Из некоторых воспоминаний и дневников 1840-х годов следует, что у Петрушки было полное имя — его называли Петром Ивановичем Уксусовым.

Пиноккио
потешная, театральная, декоративная кукла, персонаж книги итальянского писателя Карло Коллоди "Приключение Пиноккио" (1883 Г.)








Плетеные куклы
 обрядовые куклы. Плетутся из травы, веток, дереьев, лыка, лозы, соломы и др.









Плоские куклы
  потешные, театральные, авторские куклы. Изготовлены из фанеры, пластика, картона, папье-маше, кожи, войлока, ткани и др.
Выпускались с 1969 г. по 1973 компанией ldeal Toys.
Существовало несколько вариантов плоских кукол. Во-первых, мини – примерно 2,5 дюймов (6 с небольшим сантиметров) ростом. Во-вторых, средние – около 3, 5 дюймов (15 сантиметров).  В-третьих, наконец, в продаже имелись также восьмидюймовые флэтси (в сантиметрах – 20, две трети роста Барби и её аналогов). Однако, всему есть предел – к 1973 году популярность стала меньше и выпуск кукол был прекращён. Само собой, успех Ideal Toys не оставил равнодушными другие компании, и уже в те времена появилось множество аналогов.

Погребальные куклы
куклы, которые хоронили вместе с умершим, или куклы-заместители тела умершего, его двойника.






Портретная кукла
 (от фр. изображать) изображение в кукле какого-либо человека  либо группы людей, существующих или существовавших в реальности.
Куклы портретные перевернули представления о мире игрушек. Ведь теперь они не выходя из-под конвейера, а рождаются в руках мастера.



Потешная кукла
 предназначена для детской игры, забавы детей. Может изображать человека , животное или фантастическое существо, сделана из дерева, глины, ткани, бумаги, пластика, воска.
Подобные куклы изготавливались, по свидетельству Л. Г. Оршанского, более 200 лет назад в Санкт-Петербурге и Санкт-Петербургской губернии, в частности, фино-угорским
населением. На выставке 1913 года в Петербурге были представлены финляндские куклы, напоминающие по стилю и конструкции кукол «Потешного промысла»: небольшие фигурки
женщин в финских костюмах.

Резиновая кукла

один из самых дешевых и массовых видов кукол 20 в.









Ростовые куклы
Ростовые куклы - сделанные в человеческий рост, костюмы из различных материалов (от поливинилхлорида до декоративных тканей и искусственного меха), предназначенные для работы на улицах или в торговых помещениях.
Ростовая кукла может изображать различных детских персонажей, создавая располагающую для детей атмосферу, фирменные знаки ведущих брендов, как один из аспектов имиджевой рекламы, товарный знак или героя, символизирующего ту или иную компанию

Свадебная кукла - обрядовая кукла, используется на свадебных торжествах.
На Руси кукла была важным атрибутом свадебной церемонии. И кукол всегда было несколько.
Мать невесты еще до свадьбы изготавливала особую куклу, которую называют «Материнское благословение». Это была большая кукла (кукла-женщина), к платью которой прикреплялись две маленькие: кукла-юноша и кукла-девушка. На свадьбе мать невесты отсоединяла эти маленькие куклы и дарила их жениху и невесте, а себе оставляла большую куклу. В старину верили, что таким образом мать отгоняет от себя тоску по дочери, которая уходит жить в дом своего мужа. Еще была кукла, которую клали невесте на колени якобы для того, чтобы привлечь так называемую материнскую силу. Кстати, одна рука у этих кукол была общей, и по ней можно было передвигать кукол. То есть выглядели они так словно не просто держаться за руки, а неразрывно связаны.  Еще этих кукол называли «Неразлучники». Сегодня куклу изменились их крепят к капоту машины, которая поедет во главе свадебного кортежа, ставят на свадебный торт.









                                    


Серийные куклы
куклы LIN серии время красоты

 авторские куклы, производятся в однотипном оформлении.











Соломенные куклы
Плетение из соломки объемных фигур – кукол, животных, птиц – уходит своими корнями в далекое прошлое. Такие куклы и фигурки были не только игрушками для детей, но и использовались в различных обрядах. Кукла использовалась и как оберег для детей, поскольку не имела черт лица. А согласно верованиям, в таком случае она считалась предметом неодушевленным и в нее не могли вселиться злые духи.
Кукла – Мать-прародительница, защитница женщин.




Страшные куклы
коллекционные куклы. Относятся персонажи молодежной готической субкультуры.













 Сувенирные куклы
перешла в раздел интерьерных и служит для памяти о некогда посещенных чужих землях.











Съедобная кукла
создавались к определенным праздникам из пищевых материалов.










Танцующие куклы

 часто изображают девушку в длинном платье. Делают из соломы и не только.








 Театральные куклы

 действующие лица театров кукол.






Теневые куклы
  плоские(кожаные, бумажные, пластмассовые и др.) фигурки, отбрасывающие тень на полупрозрачный экран.
Издревле тень также как и отражение – наделялась особыми магическими свойствами. Аборигены Индонезии, например, верили, что если тень человека ударить ножом, то ее хозяин обязательно умрет. Коренные австралийцы никогда не допускали, чтобы их тень падала на мертвую добычу – они верили, что это навлечет на них беду. Когда малаец строит дом, он следит за тем, чтобы его тень не упала в яму, которую он роет для центрального шеста фундамента – если такое случиться, его будут преследовать несчастья и болезни. Согласно одной из индийских легенд – священник по имени Саукара поссорился с Великим ламой. Желая показать свою сверхъестественную силу, он поднялся в облака. Его длинная тень упала на земля и когда лама заметил тень, он вытащил меч и проколол ее, и Саукара упал замертво. Многие африканские племена верят, что деревья должны охранять свои тени, особенно те, которые имеют лечебную силу в листьях. Африканский знахарь подходит к дереву так, чтобы не наступать на его тень, дабы дерево не узнало о его приближении и не лишило свои соки лечебной силы. На протяжении многих веков театр не порывал со своими истоками и вплоть до нашего времени остается частью религиозных обрядов.Театра теней - ваянг кулит первоначально представлял собой «мужской обряд строго изолированного характера». Целью этого обряда был вызов духов предков, влияющих на ход событий земной жизни, и общение с ними. Даланг, управляющий плоскими куклами, брал на себя роль проводника в «мир теней», он же «представлял собой посредника между миром живых и царством умерших предков». Экран, занимавший место задника в обычном театре, служил своего рода охранительной стеной – ограничивал «священное пространство». Театр теней давно стал традиционным в Китае, Греции и Турции. В XVII – начале XVIII века театр теней укоренился на европейской почве, где утратил религиозное значение и превратился в «китайские тени», которые в других странах называли «французскими тенями». Это искусство широко распространилось в Европе в XVIII-XIX веках. В Россию его завезли в начале XVIII века.

 Тотемные куклы

предметы религиозного культа, куклы, изображающие зверей, птиц, рыб, насекомых, обладающие магической силой.








Фарфоровые куклы
 куклы, сделанные из различных разновидностей фарфора.










Художественная кукла 
особый жанр искусства, объект близкий станковой и малой скульптуре.
Художественные куклы изготавливались еще в позапрошлом веке, и имели огромную популярность среди представителей высших сословий во Франции и Англии. В настоящее время существуют десятки стилистических направлений, таких как портретное, натуралистическое, фентези, абстракционизм и т.д. Разнообразие техник тоже велико: кукол делают из фарфора, текстиля, дерева, пластика, метала и других всевозможных материалов, не редко сочетая несколько разных.


Целлулоидные кукла
сделаны из целлулоида (камфара, касторовое и вазелиноновое масла, спирт и красители).
В 1869 году американец Дж. У. Хайт  изобрёл целлулоид. Вскоре его производили в Америке и Европе  в промышленных масштабах. Началась новая эпоха - эпоха кино и  моющихся пустотелых пупсов






Чёрные куклы - представляют чернокожих людей.







                                                       




Шагающие куклы
Широкое внедрение полиэтилена в производство кукол позволило создавать не только кукол различных размеров для детей разных возрастов, кукольные головки, фигурки людей, кукол-неваляшек, но и выпускать на рынок озвученных кукол с открывающимися и закрывающимися глазами, говорящих «мама», и даже шагающих кукол. Прекрасным примером новой, усовершенствованной куклы тех лет являются куклы «Тамара шагающая» и «Лена шагающая», выпущенные в конце 70-х годов и хранящиеся в нашем музее. Эти куклы шагают вразвалку, когда их тянешь за руку, и одновременно с шагом поворачивают голову.



Шарнирные куклы - система кукол с шаровыми сочленениями деталей, повторяющие основные суставы тела.
Щепная кукла
 вырезается или вырубается из щепы, отходов деревянного производства







Этнографическая кукла

 коллекционные, сувенирные куклы, костюмы которых детально воспроизводят традиционную одежду народов.